Etapas del Arte

Paleocristiano

La arquitectura paleocristiana, también llamada arquitectura cristiana primitiva, se entiende como la que se realizó entre finales del siglo III hasta el siglo VI y nacida principalmente como una necesidad para la construcción de estructuras propias para la religión cristiana.

Entre las principales características de este periodo se encuentran:

•       Arte cristiano primitivo en el Imperio Romano

•       Etapas:

El arte primitivo: clandestino

El arte al aire libre: cristianismo

•       Comienzo de la Edad Media Cristiana

En la etapa clandestina se trata sobre: el Domus Ecclesiae, y el Cimeterios  y este a su vez su subdivide en: Areae   y Catacumbas.

En la etapa al aire libre se encuentra: Arquitectura eclesiástica, donde se ve Basílicas, y Edificios centralizados en lo que lo sobresaliente son: basílicas, mausoleos  y Baptisterios.

Una basílica era un suntuoso edificio público que en Grecia y Roma solía destinarse al tribunal, y que en las ciudades romanas ocupaba un lugar preferente en el foro.

Más adelante, los cristianos aprovecharon la forma basilical y en muchos casos, los propios edificios romanos para utilizarlos como recinto religioso oficial para la celebración de la Liturgia.

Los baptisterios o comúnmente bautisterios se designan a las pequeñas iglesias y capillas destinadas a la administración del Bautismo, ya estén aisladas de las grandes basílicas, adosadas a ellas o dentro de las mismas.

El mausoleo es un monumento funerario y sepulcro suntuoso  con carácter monumental que solía edificarse sobre el lugar donde estaba enterrado un personaje histórico o heroico y que asociado a la figura de un mártir tomaba el nombre de martyrium donde se acudía a venerar sus reliquias.

Estos edificios fueron adaptados a las necesidades del culto funerario para la veneración cristiana.

En estas construcciones se emplean las plantas centralizadas, circular o poligonal, la simbología empleada por este periodo se encuentra imágenes como la paloma representando la paz, la cruz y el ancla la salvación, el ave fénix la resurrección y el pescado y el Buen Pastor correspondían a la imagen de Cristo.

Las principales características de la escultura era servir de adorno a sarcófagos y dípticos, la simetría y simplificación de líneas, eran carentes de profundidad, poseían convencionalismo e idealismo espiritualista y místico.

En la etapa clandestina se trata temas geométricos, astrales, zoomorfos. En base a molduras (estrígilos).

En la etapa al aire libre se trata temas figurativos en los que se resalta la Esbeltez, Espiritualidad, Simbolismo, hieratismo.

La pintura posee características como el simbolismo, entre su temática están los símbolos cristianos y signos acrósticos, alegorías, anagramas, aparece el estilo bello se realiza la técnica del mosaico, poseen una riqueza cromática: oro, azul, blanco, rojo.

Las pinturas al fresco reproducían escenas del Antiguo Testamento como el sacrificio de Isaac; Noé y su arca; Daniel en la fosa con leones; Elías en su carro; los tres hebreos Ananías, Misael y Azarías en el horno ardiente. También del Nuevo Testamento se hay numerosas historias sobre la vida de Cristo y representaciones de la Virgen con el Niño sentado en su falda, la llamada Theotokos.

Arte Bizantino

Constantino establece la capital de Bizancio, este Imperio está entre los años 324 y 330 en el que se fundamenta  en el  clasicismo helenístico romano, orientalismo:  Siria, Persia y el extremo oriente y el  arte bárbaro.

También se reconocen tres períodos: primera, segunda y tercera edad de oro.

Con respecto a su arquitectura en la primera edad de oro se da la Construcción de Iglesias con planta de cruz griega o basilical, Cúpulas sobre pechinas o tambores, Nuevo capitel: pirámide cuadrangular, además de el  arco como elemento de construcción.

En la segunda edad de oro sus principales características esta el  Retorno a la cultura griega, construcción de Iglesias de cruz griega, Cúpulas sobre  tambor, Ornamentación a base de mosaicos,  Edificio  conocido como  cúpula de crucero.

En la tercera edad de oro se sitúa en Italia y los países balcánicos y eslavos, construcción del Edifico centralizado  bizantino e Iglesias  Rusas:  cúpulas bulbosas sobre tambores en forma de torre.

La arquitectura bizantina mantuvo varios elementos de la arquitectura romana y de la paleocristiana oriental, como los materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica como soporte.

Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que destaca la nueva concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

En la escultura se trata temas como: Relieves elaborados a pequeña escala en marfil, Temas conmemorativos o paganos, Relieves en los capiteles de las columnas romboidales Ej.: la cátedra de Maximiano en Rávena, hecha en marfil,  Cuida poco las semblanzas, son Frontales, hieráticas y formales, sus  ojos eran grandes y mirando hacia lo alto. 

Las estatuas grandes son de piedra, mármol y más. Las pequeñas: relieves  en dípticos de marfil.

Su pintura era Alegórica, se distribuye  como un orden jerárquico del Universo. El mosaico posee  grandes representaciones.

Iconos pintados como frescos,  caracterizados por su rigidez, por sus colores y por su temática; a su vez este significa una imagen como símbolo  de culto y veneración.  

El arte bizantino será el modelo para la edad media, además de ser un  Instrumento de catequización: a manera de libro sagrado.

 

Arte Prerrománico

En esta etapa se tratan los siguientes periodos:

·         ARTE CAROLINGIO. “Renacimiento carolingio”. S. VIII-IX

·         ARTE VISIGODO. S. VI-VIII

·         ARTE ASTURIANO. S. IX-X

·         ARTE MOZÁRABE. S. X

Esta etapa se ve influenciada por la Herencia clásica greco-romana, que adoptarán los pueblos bárbaros al no tener una tradición artística propia, y más tarde “Renacimiento Carolingio”. La Aportación cristiana con su conversión al arrianismo y luego al catolicismo. Aportación bizantina, por ser la cultura dominante contemporánea. Además de elementos decorativos propiamente bárbaros.

 

Arte Carolingeo. “RENACIMIENTO COROLINGEO”

Tuvo un carácter religioso. Devolvió al latín su uso clásico.  La fuente de inspiración artística le vino de Roma tardía y del arte bizantino. Como innovación artística se llega a la superación del estilo ornamental plano de la época de las invasiones, consiguiendo reproducir el cuerpo humano en tres dimensiones (arte figurativo).

Hay una proliferación de objetos de arte mobiliar de adorno de pequeño tamaño debido al carácter “nómada” por el continuo traslado de la capital regia. 

La CAPILLA PALATINA  es una gran representación de esta etapa. Fue construida por el arquitecto Eudes de Metz. Es una iglesia octogonal, de influencia de San Vital de Rávena, provista de tribunas. Las bóvedas de cañón que irradian de la tribuna que descansan en muros dispuestos alrededor de la galería central. La estabilidad de la cúpula se asegura por un número pequeño de soportes y apoyos, entre los cuales, amplios huecos dejan entrar la luz. En el piso de la tribuna, se halla el aposento imperial desde donde, sentado en un trono de piedra, que aun existe, el emperador lo dominaba todo.

Arte Visigodo

Los visigodos traen consigo su propio arte bárbaro: orfebrería con fíbulas en forma de águila y placas rectangulares de hebilla. Más tarde recibirán varias influencias:  Tradición hispánica, cultura imperial romana cuyos monumentos van a ser  destruidos para aprovechar sus materiales y bizantina por el dominio bizantino de las regiones sudorientales.

 En la Conversión de Recaredo hasta el 711: aumento de la importancia de la arquitectura. Construcción de iglesias de planta basilical con tres naves y tres ábsides.  Ábsides planos. Aparejo de piedra.

Elementos sustentantes: muro de sillares sin apenas vanos, y columnas en su interior. Elementos sustentados: Arcos de herradura sostenidos por columnas de mármol con capiteles figurativos o de imitación corintia. Bóvedas de medio cañón de herradura. Elementos decorativos: Escultura monumental con talla a bisel (planos oblicuos) sobre piedra con decoración geométrica o de escenas bíblicas. 

Arte Asturiano

Este arte se caracteriza por las construcciones en piedra de aparejo de sillares, Plantas basilical o rectangular,Pilares cuadrados y columnas con capiteles apiramidados o herederos del corintio, Arco de medio punto peraltado, Contrafuertes como contrarresto de las bóvedas de medio cañón con arcos fajones (creación asturiana que influirá en el Románico). Y con recpecto a la decoración tiene influencia bizantina (en San Miguel de Lillo hay unas jambas que reproducen un díptico de circo bizantino),Influencia de la pintura pompeyana (en San Julián de los Prados), además de Nuevos temas como cuerdas. 

Arte Mozarabe

Los mozárabes son los cristianos que quedaron bajo el dominio islámico. Estos mantuvieron sus creencias y su culto con alternativas de tolerancia y persecución. Cuando tuvieron la oportunidad de levantar templos, su tradición hispano-visigoda se vio influenciada por el arte califal. Nace así una arquitectura pobre de medios pero rica en soluciones constructivas. Cuando son perseguidos, emigran hacia el norte al reino leonés y Cataluña y Aragón. En todos estos territorios se hallan monumentos mozárabes. 

Entre sus principales características se encuentran Construcciones en piedra, Planta basilical de tres naves o de cruz griega, Arcos de herradura califal con Alfiz,  Bóvedas de nervios y gallonadas y  Modillones de rollo.

Un ejemplar de este arte es San Miguel de la Escalada León s. X

Que consta de tres naves terminada en tres ábsides de herradura, separadas por columnas de capitel califal con cimacio y arco de herradura, Iconostasio, Atrio porticado, Modillones de rollo.

Romano

En el arte romano es la continuidad de la tradición artística helenística, en el que se resalta más  verdad que  belleza, se practico sobre lo estético, se representa escenas  de valores guerreros, de la vida real, la madurez  más que la juventud, se logra ver fidelidad en el retrato. Se da la aplicación del relieve y el mosaico, se hacen nuevas construcciones cívicas y sociales y no hay representación de muchos desnudos.

Su arquitectura es Etrusca. La arquitectura etrusca, siempre menos elegante y menos genial que la griega, tiene una gran influencia en el mundo romano, especialmente en lo que se refiere a la forma de concebir las ciudades, la disposición y forma de los templos, el uso del arco y la bóveda y la construcción de mausoleos. 

No utilizan materiales nobles como el mármol, sino piedras de baja calidad en refuerzos, madera, ladrillo y tapial. Sus construcciones emplean el arco y la bóveda con la columna sobre soporte, formando el orden toscano, orden que tiene relación con el dórico.

La escultura romana tiene tendencia realista con  aportación al retrato, se dio el desarrollo del busto tenían relación con  dioses, lo anecdótico y los relieves, predomina estudio anatómico, movimiento, existió una gran influencia helenística esdecir su  lenguaje era  expresivo.

  

En cuanto a la escultura etrusca se utilizo materiales  como la  arcilla y el bronce, esta fue Influida por el estilo arcaico griego un ejemplo de un gran expresionismo a un gran realismoson los  sarcófagos de Cerveteri.

Esta escultura romana es más realista y evita el idealismo, se desarrolla el retrato, cuerpo entero, sedente y ecuestre y la Influencia etrusca no es mas que el culto a los antepasados 

La pintura es de Frescos de Pompeya y Herculano. Se tratan temas mitológicos, históricos, bodegones, escenas domésticas y personajes de la época. Tiene gran influencia helenística, las pinturas tienen aire, atmósfera, perspectiva. Se practica técnicas al fresco y el mosaico. El mosaico es el elemento decorativo de  suelos, paredes y bóvedas. Con temas florales, mitológicos y anecdóticos. Los mosaicos son  blanco y negro  - polícromos.

También poseían artes menores como:

·         Metalistería, tallado de gemas y  vidriado.

·         Orfebrería: joyas, metales preciosos y vajillas.

·         Miniaturas: monedas acuñadas en oro, plata y cobre.

·         El vidrio moldeado y soplado.

Arte Gótico

El arte gótico nació en Francia, es un arte espiritual con  logros efectistas.

Corresponde a la Baja edad Media  fue desarrollado del S. XII al XV y su renovación se da en el siglo XIX con el estilo neogótico, el mismo que más tarde es retomado en el Ecuador.

Existen diferentes tipos de arte gótico entre ellos tenemos a:

•       Gótico lanceolado: Apariencia sencilla, sólida.

•       Gótico radiante: Monumentos de apogeo,  variedad ornamental, mayor esbeltez.

•       Gótico Flamígero: Decadente y  fantasioso.

En cuanto a lo que arquitectura se refiere podemos decir que una catedral era la  máxima expresión, tenían un ideal: Dios se representa a Dios igual a una circunferencia dividida en 12 parte y a su vez esto era igual a los apóstoles. Sus plantas son en forma de cruz, Cristo= altar mayor, poseen Girola y el transepto además de tres naves, la central más ancha que las laterales, tienen un orden jerárquico del universo.

Le dan mayor importancia al sostén de la columna, Elevaron la altura de las naves y cerraron las naves con bóvedas de crucería y aguantaron el empuje central con arbotantes.

Su escultura es ornamental y decorativa, sus principales enfoques doctrinales: escenas  bíblicas, santos , Cristo bendiciendo y la Virgen con el niño, el calvario, tienen mucha expresividad y sentimiento, es más naturalista, su Iconografía es  bestiario fantástico, reaparece el retrato, el artista  firma sus obras, su escultura es  monumental , funeraria y de relieve.

En la pintura se emplea la  técnica del temple y del óleo, es colorido y posee acabados, se realiza también sobre tablas y miniaturas. Y se divide en tres etapas:

•       Primera etapa:   fondo dorado,  espacio simbólico,  figuras  planas, colores vivos, sencillez e ingenuidad.

•       Segunda etapa: en Italia: tres escuelas: toscana ,  romana y florentina .

•       Tercera etapa: Gótico internacional: afición al lujo, la brillantez, lo curvilíneo, poca preocupación espacial y un estilo decorativo. 

•       Escuela flamenca:  Los pintores se organizan en gremios y buscan la perfección técnica y de dibujo, naciendo un nuevo estilo.