Paleocristiano
La arquitectura paleocristiana, también llamada arquitectura
cristiana primitiva, se entiende como la que se realizó entre finales del siglo
III hasta el siglo
VI y nacida principalmente como una necesidad para
la construcción de estructuras propias para la religión cristiana.
Entre las principales características
de este periodo se encuentran:
• Arte cristiano primitivo en el Imperio Romano
• Etapas:
El arte primitivo: clandestino
El arte al aire libre: cristianismo
• Comienzo de la Edad Media Cristiana
En la etapa clandestina se trata sobre: el Domus Ecclesiae, y el Cimeterios y este a su vez su subdivide en: Areae y Catacumbas.
En la etapa al aire libre se encuentra: Arquitectura eclesiástica, donde se ve Basílicas, y Edificios centralizados en lo que lo
sobresaliente son: basílicas, mausoleos y Baptisterios.
Una basílica era un suntuoso
edificio público que en Grecia y Roma solía destinarse al
tribunal, y que en las ciudades romanas ocupaba un lugar preferente en el foro.
Más adelante, los cristianos aprovecharon la forma
basilical y en muchos casos, los propios edificios romanos para utilizarlos
como recinto religioso oficial para la celebración de la Liturgia.
Los baptisterios o comúnmente bautisterios se designan a las pequeñas iglesias y
capillas destinadas a la administración del Bautismo, ya
estén aisladas de las grandes basílicas,
adosadas a ellas o dentro de las mismas.
El mausoleo es un monumento funerario y sepulcro suntuoso con carácter monumental que solía
edificarse sobre el lugar donde estaba enterrado un personaje histórico o
heroico y que asociado a la figura de un mártir tomaba el
nombre de martyrium donde se acudía a venerar sus reliquias.
Estos edificios fueron
adaptados a las necesidades del culto funerario para la veneración cristiana.
En estas
construcciones se emplean las plantas centralizadas, circular o poligonal, la simbología empleada por este
periodo se encuentra imágenes como la paloma representando la paz, la cruz y el
ancla la salvación, el ave
fénix la resurrección y el pescado y el Buen
Pastor correspondían a la imagen de Cristo.
Las principales características de la
escultura era servir de adorno a sarcófagos y dípticos, la simetría y
simplificación de líneas, eran carentes de profundidad, poseían
convencionalismo e idealismo espiritualista y místico.
En la etapa clandestina se trata temas geométricos, astrales, zoomorfos. En base a molduras
(estrígilos).
En la etapa al
aire libre se trata temas figurativos en los que se resalta la Esbeltez, Espiritualidad, Simbolismo, hieratismo.
La pintura posee características como el simbolismo,
entre su temática están los
símbolos cristianos y signos acrósticos, alegorías, anagramas, aparece el
estilo bello se realiza la técnica del mosaico, poseen una riqueza cromática:
oro, azul, blanco, rojo.
Las pinturas
al fresco reproducían escenas del Antiguo Testamento como el sacrificio de Isaac; Noé y su arca; Daniel en la fosa con leones; Elías en su carro; los tres hebreos Ananías, Misael y Azarías en el
horno ardiente. También del Nuevo
Testamento se hay numerosas historias sobre la vida de Cristo y
representaciones de la Virgen con el Niño sentado en su falda, la llamada Theotokos.
Arte Carolingeo. “RENACIMIENTO COROLINGEO”
Arte Bizantino
Constantino establece la capital de Bizancio, este Imperio está entre los
años 324 y 330 en el que se fundamenta
en el clasicismo helenístico
romano, orientalismo: Siria, Persia y el
extremo oriente y el arte bárbaro.
También
se reconocen tres períodos: primera, segunda y tercera edad de oro.
Con respecto a su arquitectura en la primera edad de oro se da la Construcción
de Iglesias con planta de cruz griega o basilical, Cúpulas sobre pechinas o
tambores, Nuevo capitel: pirámide cuadrangular, además de el arco como elemento de construcción.
En la segunda edad de oro sus principales características esta el Retorno a la cultura griega, construcción de
Iglesias de cruz griega, Cúpulas sobre
tambor, Ornamentación a base de mosaicos, Edificio
conocido como cúpula de crucero.
En la tercera edad de
oro se sitúa en Italia y los países balcánicos y eslavos, construcción del Edifico
centralizado bizantino e Iglesias Rusas:
cúpulas bulbosas sobre tambores en forma de torre.
La arquitectura bizantina
mantuvo varios elementos de la arquitectura romana y de la paleocristiana oriental, como los materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores
e interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica como soporte.
Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que
destaca la nueva concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido
espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de
la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas
se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de
coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen
simbólica del cosmos divino.
En la escultura se trata temas como: Relieves
elaborados a pequeña escala en marfil, Temas conmemorativos o paganos, Relieves
en los capiteles de las columnas romboidales Ej.: la cátedra de Maximiano en
Rávena, hecha en marfil, Cuida poco las
semblanzas, son Frontales, hieráticas y formales, sus ojos eran grandes y mirando hacia lo
alto.
Las estatuas grandes son de piedra, mármol y más. Las pequeñas: relieves en dípticos de marfil.
Su pintura era
Alegórica, se distribuye como un orden
jerárquico del Universo. El mosaico posee grandes representaciones.
Iconos pintados
como frescos, caracterizados por su
rigidez, por sus colores y por su temática; a su vez este significa una imagen
como símbolo de culto y veneración.
El arte bizantino será el modelo para la edad
media, además de ser un Instrumento
de catequización: a manera de libro sagrado.
Arte Prerrománico
En esta etapa se tratan los siguientes periodos:
·
ARTE
CAROLINGIO. “Renacimiento carolingio”. S. VIII-IX
·
ARTE
VISIGODO. S. VI-VIII
·
ARTE ASTURIANO. S. IX-X
·
ARTE
MOZÁRABE. S. X
Esta etapa se ve influenciada por la Herencia clásica greco-romana, que adoptarán los
pueblos bárbaros al no tener una tradición artística propia, y más tarde
“Renacimiento Carolingio”. La Aportación cristiana con su conversión al arrianismo y luego al
catolicismo. Aportación bizantina, por ser la cultura dominante contemporánea. Además
de elementos decorativos propiamente
bárbaros.
Arte Carolingeo. “RENACIMIENTO COROLINGEO”
Tuvo un carácter
religioso. Devolvió al latín su uso clásico.
La fuente de inspiración artística le vino de Roma tardía y del arte
bizantino. Como innovación artística se llega a la superación del estilo
ornamental plano de la época de las invasiones, consiguiendo reproducir el
cuerpo humano en tres dimensiones (arte figurativo).
Hay una
proliferación de objetos de arte mobiliar de adorno de pequeño tamaño debido al
carácter “nómada” por el continuo traslado de la capital regia.
La CAPILLA
PALATINA es una gran representación de
esta etapa. Fue construida por el arquitecto Eudes de Metz. Es una iglesia
octogonal, de influencia de San Vital de Rávena, provista de tribunas. Las
bóvedas de cañón que irradian de la tribuna que descansan en muros dispuestos
alrededor de la galería central. La estabilidad de la cúpula se asegura por un
número pequeño de soportes y apoyos, entre los cuales, amplios huecos dejan
entrar la luz. En el piso de la tribuna, se halla el aposento imperial desde
donde, sentado en un trono de piedra, que aun existe, el emperador lo dominaba
todo.
Arte Visigodo
Los visigodos
traen consigo su propio arte bárbaro: orfebrería con fíbulas en forma de águila
y placas rectangulares de hebilla. Más tarde recibirán varias
influencias: Tradición hispánica, cultura imperial romana cuyos
monumentos van a ser destruidos para
aprovechar sus materiales y bizantina por el dominio bizantino de las regiones
sudorientales.
En la Conversión de Recaredo hasta el 711:
aumento de la importancia de la arquitectura. Construcción de iglesias de
planta basilical con tres naves y tres ábsides.
Ábsides planos. Aparejo de piedra.
Elementos
sustentantes: muro de sillares sin apenas vanos, y columnas en su interior.
Elementos sustentados: Arcos de herradura sostenidos por columnas de mármol con
capiteles figurativos o de imitación corintia. Bóvedas de medio cañón de
herradura. Elementos decorativos: Escultura monumental con talla a bisel
(planos oblicuos) sobre piedra con decoración geométrica o de escenas bíblicas.
Arte Asturiano
Este arte se
caracteriza por las construcciones en piedra de aparejo de sillares, Plantas
basilical o rectangular,Pilares cuadrados y columnas con capiteles apiramidados
o herederos del corintio, Arco de medio punto peraltado, Contrafuertes como
contrarresto de las bóvedas de medio cañón con arcos fajones (creación
asturiana que influirá en el Románico). Y con recpecto a la decoración tiene
influencia bizantina (en San Miguel de Lillo hay unas jambas que reproducen un
díptico de circo bizantino),Influencia de la pintura pompeyana (en San Julián
de los Prados), además de Nuevos temas como cuerdas.
Arte Mozarabe
Los mozárabes son
los cristianos que quedaron bajo el dominio islámico. Estos mantuvieron sus
creencias y su culto con alternativas de tolerancia y persecución. Cuando
tuvieron la oportunidad de levantar templos, su tradición hispano-visigoda se vio
influenciada por el arte califal. Nace así una arquitectura pobre de medios
pero rica en soluciones constructivas. Cuando son perseguidos, emigran hacia el
norte al reino leonés y Cataluña y Aragón. En todos estos territorios se hallan
monumentos mozárabes.
Entre sus principales características se encuentran Construcciones en piedra, Planta basilical
de tres naves o de cruz griega, Arcos de herradura califal con Alfiz, Bóvedas de nervios y gallonadas y Modillones de rollo.
Un ejemplar de
este arte es San Miguel de la Escalada León s. X
Que consta de tres naves terminada en tres ábsides de
herradura, separadas por columnas de capitel califal con cimacio y arco de
herradura, Iconostasio, Atrio porticado, Modillones de rollo.
Romano
En el arte romano es
la continuidad de la tradición artística helenística, en el que se resalta más verdad que
belleza, se practico sobre lo estético, se representa escenas de valores guerreros, de la vida real, la
madurez más que la juventud, se logra
ver fidelidad en el retrato. Se da la aplicación del relieve y el mosaico, se
hacen nuevas construcciones cívicas y sociales y no hay representación de
muchos desnudos.
Su arquitectura es Etrusca. La arquitectura etrusca, siempre menos elegante
y menos genial que la griega, tiene una gran influencia en el mundo romano,
especialmente en lo que se refiere a la forma de concebir las ciudades, la
disposición y forma de los templos, el uso del arco y la bóveda y la
construcción de mausoleos.
No utilizan materiales nobles como el mármol, sino piedras de baja calidad en refuerzos, madera, ladrillo y tapial. Sus construcciones emplean el arco y la bóveda con la columna sobre soporte, formando el orden toscano, orden que tiene relación con el dórico.
La escultura romana tiene tendencia realista
con aportación al retrato, se dio el desarrollo
del busto tenían relación con dioses, lo
anecdótico y los relieves, predomina estudio anatómico, movimiento, existió una
gran influencia helenística esdecir su lenguaje era expresivo.
En cuanto a la escultura etrusca se utilizo materiales
como la arcilla y el bronce, esta
fue Influida por el estilo arcaico griego un ejemplo de un gran expresionismo a
un gran realismoson los sarcófagos de
Cerveteri.
Esta escultura romana es más realista y evita el
idealismo, se desarrolla el retrato, cuerpo entero, sedente y ecuestre y la
Influencia etrusca no es mas que el culto a los antepasados
La pintura es de Frescos de Pompeya y Herculano. Se tratan
temas mitológicos, históricos, bodegones, escenas domésticas y personajes de la
época. Tiene gran influencia helenística, las pinturas tienen aire, atmósfera,
perspectiva. Se practica técnicas al fresco y el mosaico. El mosaico es el elemento decorativo
de suelos, paredes y bóvedas. Con temas florales,
mitológicos y anecdóticos. Los mosaicos son blanco y negro
- polícromos.
También poseían artes menores como:
·
Metalistería, tallado de gemas y
vidriado.
·
Orfebrería: joyas,
metales preciosos y vajillas.
·
Miniaturas: monedas
acuñadas en oro, plata y cobre.
·
El vidrio moldeado y
soplado.
Arte Gótico
El arte gótico nació en Francia, es un arte espiritual con logros efectistas.
Corresponde a la Baja edad Media
fue desarrollado del S. XII al XV y su renovación se da en el siglo XIX
con el estilo neogótico, el mismo que más tarde es retomado en el Ecuador.
Existen diferentes tipos de arte gótico entre ellos tenemos a:
• Gótico lanceolado: Apariencia sencilla,
sólida.
• Gótico radiante: Monumentos de apogeo, variedad ornamental, mayor esbeltez.
• Gótico Flamígero: Decadente y fantasioso.
En cuanto a lo que arquitectura se refiere podemos decir que
una catedral era la máxima expresión, tenían un ideal: Dios se
representa a Dios igual a una circunferencia dividida en 12 parte y a su vez
esto era igual a los apóstoles. Sus plantas son en forma de cruz, Cristo= altar
mayor, poseen Girola y el transepto además de tres naves, la central más ancha
que las laterales, tienen un orden jerárquico del universo.
Le dan mayor importancia
al sostén de la columna, Elevaron la altura de las naves y cerraron las naves con bóvedas de crucería y
aguantaron el empuje central con arbotantes.
Su escultura es ornamental y
decorativa, sus principales enfoques doctrinales: escenas bíblicas, santos , Cristo bendiciendo y la
Virgen con el niño, el calvario, tienen mucha expresividad y sentimiento, es
más naturalista, su Iconografía es
bestiario fantástico, reaparece el retrato, el artista firma sus obras, su escultura es monumental , funeraria y de relieve.
En la pintura se emplea la técnica del temple y del óleo, es colorido y posee
acabados, se realiza también sobre tablas y miniaturas. Y se divide en tres
etapas:
•
Primera
etapa: fondo dorado, espacio simbólico, figuras
planas, colores vivos, sencillez e ingenuidad.
•
Segunda
etapa: en Italia: tres escuelas: toscana ,
romana y florentina .
•
Tercera
etapa: Gótico internacional: afición al lujo, la brillantez, lo curvilíneo,
poca preocupación espacial y un estilo decorativo.
•
Escuela
flamenca: Los pintores se organizan en
gremios y buscan la perfección técnica y de dibujo, naciendo un nuevo estilo.